Interlude

14 Nov 2017

余华 『间奏』

余华的文字有种炫技的感觉， 但是看着又很舒服。技巧纯熟，所以不会有太做作的感觉。

记得以前在哪里看过韩寒表示读不下去余华的文字， 说是没有美感，可能他读的是「兄弟」吧。 那本小说和之前的一些小说文字确实不怎么美丽。

看了余华的一些散文， 其实文字功底是相当地强悍。 之前『活着』之类的作品文字上的直白，怕是有意为之。

回到这部作品， 写的是余华对音乐的一些感悟。 而感悟的点呢，当然有作家敏感的人生和生活等，但最主要的比较还是对文学。

比如对苏联作曲家肖斯塔科维奇的『第七交响曲』（列宁格勒交响曲），余华就把它同美国小说家霍桑小说『红字』做了细致的对比。本来是两个领域的两个东西， 没有可比性。 但是在情感上引起的共鸣又是那么的相似。 让我想起大一时老师给看的『Fantasy 2000』系列动画音乐作品。 本是一两百年前的大师古典乐，迪士尼为其配了动画故事。 结果看起来却像是200年前的大师为迪士尼动画配的乐。 这说明很多艺术所触发的情感本是相同。

余华听音乐时，第一层是听音，声音本身的旋律很好听。 第二层听故事， 旋律的跳动，影响这思考的节奏， 古典乐总是在叙说着一段故事。 第三层听人生，对比自己在文学和其他方面的感受， 有时是如此相似。

章节

• 叙述: 勃拉姆斯
• 高潮: 肖斯塔科维奇和霍桑
• 灵感: 莫扎特
• 否定: 柏辽兹
• 色彩: 拉赫玛尼诺夫， 绘画
• 字与音: 门德尔松

文字

这本书里的很多文字都非常有艺术想象力。读起来很美。比如：

然后他（肖斯塔科维奇）发现一个时代找上门来了。一九四二年三月五日，『第七交响曲』在后方城市古比雪夫首演后，立刻成为了这个正在遭受耻辱的民族的抗击之声，另外一个标题『列宁格勒交响曲』也立刻覆盖了原有的标题『第七交响曲』。

这几乎是一切叙述作品的命运，它们需要获得一个时代的青睐，才能使自己得到成功的位置，然后一劳永逸地坐下去。